STAGE « AUTOUR DU CONTACT : JEUX ENTRE PEAU ET REGARD »

Dates à définir

Une formation concoctée par Christophe Egrot et Elise Sémelin

Une approche mêlée…

de la danse-contact et du jeu d’acteur.

Une attention particulière…

aux connivences qui se créent avec nos partenaires de jeu, acteurs-danseurs et spectateurs.

Un souci méticuleux…

du dessin corporel, de l’épure, de la lisibilité, de la précision du geste.

Une recherche…

autour de la présence de l’acteur.

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Public concerné

Artistes de toutes disciplines  / Danseurs, comédiens, chanteurs, musiciens, circassiens,…

… intéressés par une recherche autour du contact, de la théâtralité et de la présence de l’acteur.

 

Intervenant

Christophe Egrot. Après une pratique de la scène sous des formats très divers (rue, scène, chapiteau, lieu d’exposition,…), en tant que concepteur/metteur en scène et en tant qu’acteur (danseur, comédien, acrobate,… aux côtés de Philippe Decouflé, Mauricio Celedon, Sophie Lannefranque, Olivier Farge, Denis Tricot,… il a choisi de se concentrer désormais sur l’accompagnement d’artistes, dans le cadre de formations, de trainings, d’ateliers de recherche,… Avec Elise Sémelin, ils ont élaboré une approche particulière du training de l’acteur qui aborde tous les matériaux scéniques sous le même angle (celui du sens de ma présence au public et de ce qui se partage chaque instant avec lui) et selon des principes techniques similaires (conscience corporelle fine, précision du dessin, appuis corporels, intention, souffle, musicalité,…).

Objectifs

Partant du constat qu’il est souvent difficile aux danseurs et/ou aux acrobates de ne pas refermer l’action sur eux-mêmes dès lors qu’ils entrent en contact ensemble, nous explorerons, dans cette formation, divers outils permettant à l’acteur-danseur-acrobate de concilier et de maintenir en permanence le jeu et la connivence avec ses partenaires de plateau (contact corporel, contact visuel, partage de l’espace) et avec les spectateurs (regards, propos, occupation de l’espace, connivences,…).

Contenus

Situations individuelles et collectives + Direction d’acteur

Interaction avec le public

• Techniques et processus de distanciation dans l’action
• Processus d’écriture/improvisation mettant en jeu une relation de proximité avec le public.
• Dessin corporel : lisibilité, épure, précision du geste.
• Rôle du biais (occupation de l’espace scénique, jeu entre les orientations corporelles et le regard,…).
• Exploration de différents dispositifs scéniques (face à face, cercle, couloir, public dispersé,…)

Interaction avec mes partenaires de jeu

• Partage d’espace – occupation d’espaces en commun (dans différents degrés de proximité).
• Développement de l’écoute tactile, sonore, kinesthésique,… dans le contact (danse-contact, portés,…) pour libérer le regard et lui permettre d’assumer pleinement sa dimension théâtrale (biais, adresses, constats,…).