STAGE DANSE-CONTACT

SLIDE-CONTACT…
JEUX ENTRE PEAU ET REGARD

14 et 15 juin 2025

Une formation concoctée par Lou et Élise

 

Une approche singulière…

du contact… plus glissée, horizontale, fluide, épurée… que le contact-impro « traditionnel »

Une attention particulière…

aux connivences qui se créent avec nos partenaires de jeu et avec le public.

Un souci méticuleux…

du dessin corporel, de l’épure, de la lisibilité, de la précision du geste.

 

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Public concerné

Artistes de toutes disciplines  [Danse, théâtre, musique, marionnettes, cirque…]…
… ayant une expérience du mouvement…
… et intéressé·es par une recherche autour du contact, de la théâtralité et de la présence.

Facilitation

Lou Egrot. Après une pratique de la scène sous des formats très divers (rue, scène, chapiteau, lieu d’exposition,…), en tant que concepteur/metteur en scène et en tant qu’acteur (danseur, comédien, acrobate,… aux côtés de Philippe Decouflé, Mauricio Celedon, Sophie Lannefranque, Olivier Farge, Denis Tricot,… il a choisi de se concentrer désormais sur l’accompagnement d’artistes, dans le cadre de formations, de trainings, d’ateliers de recherche,…

Avec Elise Sémelin, ils ont élaboré une approche particulière du training de l’acteur·rice qui aborde tous les matériaux scéniques sous le même angle (celui du sens de ma présence au public et de ce qui se partage chaque instant avec lui) et selon des principes techniques similaires (conscience corporelle fine, précision du dessin, appuis corporels, intention, souffle, musicalité,…).

Partant du constat qu’il est souvent difficile aux danseur·euses et/ou aux acrobates de ne pas refermer l’action sur elleux-mêmes dès lors qu’ils entrent en contact ensemble, nous explorerons, dans cette formation, divers outils permettant de concilier et de maintenir en permanence le jeu et la connivence avec ses partenaires de plateau (contact corporel, contact visuel, partage de l’espace) et avec les spectateurs (regards, propos, occupation de l’espace, connivences,…).

A quoi allons-nous jouer ?

Interaction avec le public

• Dispositifs d’écriture/improvisation mettant en jeu une relation de proximité avec le public.
• Dessin corporel : lisibilité, épure, précision du geste.
• Rôle du biais (occupation de l’espace scénique, jeu entre les orientations corporelles et le regard,…).
• Exploration de différents dispositifs scéniques (face à face, cercle, couloir, public dispersé,…)

Interaction avec mes partenaires de jeu

• Partage d’espace – occupation d’espaces en commun (dans différents degrés de proximité).
• Développement de l’écoute tactile, sonore, kinesthésique,… dans le contact, pour libérer le regard et lui permettre d’assumer pleinement sa dimension théâtrale (biais, adresses, constats,…).

Slide-contact
Imaginée/concoctée/affinée/proposée par Lou et Elise depuis plus de dix ans, il s’agit d’une technique particulière, assez différente de la pratique « traditionnelle » du contact-impro… plus horizontale que verticale… plus glissée, au ras du sol, plus continue et fluide… où le minuscule, le détail, la nuance… tiennent une grande place.

Quelques mots sur cette pratique :
* Improvisée…
… avec des règles du jeu très précises, qui permettent que le rendu soit perçu comme écrit dans les moindres détails, méticuleux, extrêmement dessiné… (« ce qui arrive est ce qui devait arriver »… ne rien corriger, ne rien chercher, ne rien vouloir, ne rien prévoir… priorité au dessin… intégrer dans l’instant, chaque imprévu, comme un élément de l’écriture… comprendre très rapidement et précisément où je peux aller avec ce qui est là, juste avec ce qui est là… comprendre très vite qui a la main à chaque instant, où ça peut jouer…)
* Un langage…
… tissé à partir de règles du jeu (issues du mime et du clown : séquentialisation, importance du dessin, répartition de l’initiative, connivences avec le public…) et d’outils techniques spécifiques (zéro gramme, lisibilité des intentions…)
* Des déplacements…
… glissés, toujours pensés dans une forme d’horizontalité, déroulés dans une continuité
* Le partage d’un espace de grande proximité qui peut comporter des moments de contact direct (contact des peaux) mais qui joue aussi avec les complicités du regard et qui intègre le public.
* Une envie folle de fuir les formes, les « figures », la performance des formes… Multitude des formes possibles… Goûter et faire goûter au public les nuances, l’ample comme le minuscule, porter l’attention sur le moindre détail
* Et… penser par la peau, relationner par la peau, guider par la peau…