Slide-contact
Le Labo
Août 2024 – juillet 2025
Projet à géométrie variable…
Sur plusieurs périodes…
Entre août 2024 et juillet 2025
Vous pouvez y participer ponctuellement, une ou deux journées, ici ou là, ou sur des périodes plus longues.
Nous proposerons plusieurs périodes d’explorations…
… mais vous pouvez aussi nous contacter pour organiser d’autres sessions (chez vous ou chez nous)
Un espace d’exploration, un labo de recherche…
… ouvert aux danseur·euses / bougeur·euses… professionnel·les ou amateur·rices aguerri·es…
… ayant une expérience significative de la danse contemporaine et du contact.
Proposition(s)
L’objet du labo est de partager notre approche du contact et de l’éprouver encore, de la faire grandir, de la nourrir, de la jouer… avec vous, avec vos corps, au travers de vos univers, de votre manière de bouger… affiner encore nos outils, nos techniques…
+++ un projet de performance, peut-être, un jour, avec certain·es d’entre vous ?
+++ une envie de captations vidéos, ici ou là, pour celleux qui sont d’accord pour en être (Diffusion à des fins de partage/communication autour de cette approche/pratique)
FacilitateurE : Lou
[Passing masculin, pronoms neutres, accords au féminin bienvenus]
+ Elise Sémelin, qui sera avec nous, sur certaines sessions.
… Quelques mots sur nos parcours, ici…
Quelques mots sur mon parcours, ici…
Slide-contact…
Lou et Élise ont développé, depuis une dizaine d’années, en décalage avec les pratiques majoritaires du contact-impro, une approche singulière du contact, qu’iel·les ont utilisé principalement dans des écritures pour le clown.
Quelques mots sur cette pratique :
- Improvisée… avec des règles du jeu très précises, qui permettent que le rendu soit perçu comme écrit dans les moindres détails, méticuleux, extrêmement précis, dessiné… (« ce qui arrive est ce qui devait arriver »… ne rien corriger, ne rien chercher, ne rien vouloir, ne rien prévoir… priorité au dessin… saisir l’imprévu comme une chance… comprendre très rapidement et précisément où je peux aller avec ce qui est là, juste avec ce qui est là… comprendre très vite qui a la main à chaque instant…)
- Matériaux :
- contact direct, corps à corps, peau à peau, avec un·e ou des partenaires de jeu
- une attention particulière aux regards (avec mes partenaires de jeu, avec le public…)
- Un langage tissé à partir de règles du jeu (issues du mime et du clown : séquentialisation, importance du dessin, répartition de l’initiative, connivences avec le public…) et d’outils techniques spécifiques (zéro gramme, lisibilité des intentions…)
- Déplacements glissés, toujours pensés dans une horizontalité
- Partage d’un espace de grande proximité qui peut comporter des moments de contact direct (contact des peaux) mais pas uniquement. Implique trois compétences différentes :
- évoluer dans un espace proche, parfois aveugle, sans aucun contact direct
- choisir le moment de l’entrée en contact (clair, précis, sécurisé…)
- évoluer en contact dans une continuité sans heurt, lisible, dessinée
- Fuir les formes, les « figures », la performance des formes…
- Penser par la peau, relationner par la peau, guider par la peau…
- Goûter et faire goûter les nuances, l’ample comme le minuscule, porter l’attention sur le moindre détail
- Imaginer le déroulé dans une continuité sans fin
Ce qu’iel·les en disent :
Camille Henner – Danseuse contemporaine et hip-hop – Pédagogue : Ça ouvre des chemins plus rapidement que d’autres approches. Je me sens moins « peureuse », plus endurante, plus précise. Ça me fait penser à plein de choses qu’on touche du doigt aussi dans la méditation de pleine conscience. Centré sur soi et, en même temps, sensation d’être très disponible. Relaxant et demandant, en même temps, une grande énergie. C’est une approche très spécifique et très globale à la fois. Et ludique, agréable. Et drôle ! Ça permet de garder la concentration plus longtemps. Concernant le travail sur le contact, j’ai découvert toutes les nuances que je peux créer, les textures. Avant, je n’avais qu’une manière de faire, guidée par le seul souci de l’efficacité. Et la nuance permet la justesse. Il n’y a pas d’erreur dans cette approche. J’ai rarement retrouvé ces nuances-là ailleurs (où c’était souvent très «gymnique»).
Milène Duhameau – Danseuse contemporaine et hip-hop – chorégraphe et pédagogue : J’ai gagné beaucoup de calme dans ce travail. Mes appuis sont plus précis. Je ressens plus le caractère précieux de chaque mouvement, le goût que chacun peut avoir. Dans la transmission, je cherche à transmettre cette précision des appuis (le dessin).
Où ça se passe ?
Nous organiserons la plupart des sessions chez nous, en Auvergne, dans le nord de la Haute-Loire.
L’accès est possible en train (gare de Brioude).
Le lieu comporte une salle de danse de 110 m², trois chambres de 2 à 3 personnes, et une yourte.
D’autres sessions pourront avoir lieu ailleurs (à notre initiative ou sur proposition de votre part, d’un collectif, d’une compagnie, d’une école…)
Modalités de participation :
Il vous suffit de faire acte de candidature en envoyant un message à aime.lou@orange.fr (+ avis d’envoi par sms au 06 62 67 43 83), avec :
- Votre nom, votre prénom, vos pronoms et accords
- Les différents moyens de vous joindre (numéro de téléphone, les réseaux sur lesquels vous allez régulièrement…)
- Quelques mots sur votre parcours, sur votre expérience du contact, sur ce qui vous motive à venir essayer notre approche…
- Précisez si vous avez besoin que les temps de pratique auxquels vous participerez aient lieu en mixité choisie (Merci d’indiquer précisément le type de mixité/non-mixité)
- Vos disponibilités (sur les sessions proposées ou hors session… pour des propositions hors session, merci de préciser où vous voudriez pratiquer, chez nous ou ailleurs)
- Vos questions, vos besoins…
Il se peut que votre expérience nous semble un peu trop juste pour participer au labo.
Dans ce cas, si cette technique vous intéresse, sachez que nous proposerons aussi des temps de formation autour du contact, accessible à tou·tes.
Conditions financières :
Le Labo est un espace d’échange, de partage d’expérience…
Nous apportons nos matériaux, nous vous les livrons et nous les explorons ensemble, avec vous.
Votre participation nous est précieuse car elle nourrit notre pratique.
En conséquence, nous ne demandons aucune autre contrepartie que votre présence et votre désir d’aller explorer la matière.
Prochaines sessions/périodes d’exploration :
[Vous pouvez venir une ou deux journées seulement ou sur toute la période… au choix… suivant vos disponibilités]
Nous les choisirons en fonction des personnes intéressées, de leurs disponibilités, de leurs situation géographiques…
Faites-vous connaitre si ce projet vous intéresse… et nous verrons ensuite à quel(s) moment(s) nous pouvons programmer des temps d’exploration et à quel endroit. Si vous connaissez des personnes qui habitent près de chez vous ou avec qui vous travaillez régulièrement, et qui pourraient être intéressées pour prendre part au Labo, n’hésitez pas à leur en parler. Une session est « viable » à partir du moment où elle regroupe au moins trois personnes.
♦ Aller doucement, déconstruire, revenir à la naissance des choses (voix, mouvement, rapport à l’espace, contact, manipulation d’objets,…), au questionnement des « bases », démonter le moteur, affiner votre conscience corporelle, entrer dans les détails…
