STAGE autour de la PRÉSENCE SCÉNIQUE

Présence, intelligence du jeu et complicité avec le public

Du samedi 19 au lundi 21 avril 2025
[Week-end de Pâques]

Un stage à l’attention des artistes du spectacle vivant (toutes disciplines : danse, cirque, théâtre, rue, musique, marionnettes…).

La source…
[D’où vient cette approche]
Ce qui caractérise notre approche de la scène, c’est le jeu avec le public. Le mettre au centre de notre propos. Qu’il soit le cœur de nos écritures. Inclure le public, jouer pour lui, avec lui… Partager nos respirations, nos regards, nos attentes, nos élans…
Nous avons écrit pour la scène, pour la rue, pour des espaces dédiés aux arts plastiques…
[Voir nos parcours ici]

Et pour ça, nous avons développé trois axes de recherche.
Le premier, c’est le jeu avec les dispositifs scéniques. Avec une question : qu’est-ce qui se passe, qu’est-ce qui peut se passer lorsque je change le dispositif scénique, lorsque je passe à une plus grande proximité avec le public, à un jeu dans le cercle, dans un couloir, en déambulatoire… Qu’est-ce qui se passe lorsque je laisse le temps à nos regards pour se croiser, pour mesurer nos attentes, nos joies en train de naitre…
Le deuxième outil que nous avons nourri, c’est une écriture qui intègre ce que nous appelons l’inversion. Ça consiste, à l’intérieur d’une structure très écrite, à laisser de la place pour moduler très légèrement nos propositions, nos danses, nos récits… à en suivre le fil tout en goûtant/guettant comment le public respire, comment il retient sa respiration par moment, comment il espère… pour lui donner le sentiment d’être acteur·rice de ce qui se joue. Évidemment, c’est nous qui invitons, c’est nous qui maitrisons le chemin, c’est nous qui, en définitive, allons proposer… mais nous acceptons de dire « nous t’avons entendu, nous savons que tu es là… et nous allons jouer pour toi, avec toi ». C’est une approche très technique… dont nous vous livrerons les outils.
Le troisième axe, c’est l’inclusion du regard, de la séquentialisation, de la respiration, du dessin corporel et vocal…

A quoi allons nous jouer ?
* Jeu avec les dispositifs scéniques (cercle, déambulatoire, ligne, couloir, grappe…)
* Dessin (précision/épure)
* Attentes et « promesses »… ou « comment le public entre en jeu avec la scène ? »
* Rôle du regard et de la séquentialisation dans la connivence avec le public
* Inversion [ou « comment rendre le public complice de ce qui se joue ? »]
* Écriture/Structuration de l’improvisation…
* …

Prix libre et conscient

Ce qu’iel·les en disent :

Camille Henner – Danseuse contemporaine et hip-hop – Pédagogue : Ça ouvre des chemins plus rapidement que d’autres approches. Je me sens moins « peureuse », plus endurante, plus précise. Ça me fait penser à plein de choses qu’on touche du doigt aussi dans la méditation de pleine conscience. Centré sur soi et, en même temps, sensation d’être très disponible. Relaxant et demandant, en même temps, une grande énergie. C’est une approche très spécifique et très globale à la fois. Et ludique, agréable. Et drôle ! Ça permet de garder la concentration plus longtemps. Et la nuance permet la justesse. Il n’y a pas d’erreur dans cette approche. J’ai rarement retrouvé ces nuances-là ailleurs.

Milène Duhameau – Danseuse contemporaine et hip-hop – chorégraphe et pédagogue : J’ai gagné beaucoup de calme dans ce travail. Mes appuis sont plus précis. Je ressens plus le caractère précieux de chaque mouvement, le goût que chacun peut avoir. Dans la transmission, je cherche à transmettre cette précision des appuis (le dessin).

+++ d’autres témoignages, ici…

Où ça se passe ?
Dans le nord de la Haute-Loire.
L’accès est possible en train (gare de Brioude).
Le lieu comporte une salle de danse de 110 m², trois chambres de 2 à 3 personnes, et une yourte.