Accompagnement d’artistes
Training corporel et vocal
Parcours individualisés
Suivis de projets

A l’attention des danseur·euses, comédien·nes, circassien·nes, chanteur·euses, musicien·nes, marionnettistes,…

Training-Jeux-d-acteur

… à concocter ensemble…

… pour accompagner vos projets, à votre rythme, chercher ensemble des chemins, apprivoiser de nouveaux matériaux, aller vers plus de calme, de précision, de puissance, trouver de nouveaux repères, des ancrages, de la fluidité,…

 

Training-Jeux-d-acteur-01♦ Aller doucement, déconstruire, revenir à la naissance des choses (voix, mouvement, rapport à l’espace, contact, manipulation d’objets,…), au questionnement des « bases », démonter le moteur, affiner votre conscience corporelle, entrer dans les détails…

♦ A l’opposé… chercher jusqu’où on peut aller, en partant de ce que vous êtes aujourd’hui, de vos compétences acquises, de vos désirs, de vos imaginaires,… emprunter de nouveaux chemins, les suivre le plus loin possible, gagner en confiance, en amplitude, en épaisseur, en puissance,…

 

Stage-objet-jeuxdacteur-02

Quand ?

En fonction de vos projets.
Je souhaite vous accompagner sur la durée.
Pour prendre le temps de la confiance, du retour à soi… avant d’envisager d’aller explorer ailleurs.
Notre calendrier est souvent bien chargé [et le vôtre aussi !] Anticipez !

Où ?

Partout… ou chez nous, aux Chirouzes !

[Grande salle de travail, hébergement possible sur place,…]

coût 

En fonction de vos moyens, de votre statut.
Nous pouvons chercher/trouver ensemble des financements.
Parlons d’abord de votre désir d’exploration !
Le comment viendra ensuite…

Contact

info@jeuxdacteur.com
06 62 67 43 83
www.jeuxdacteur.com

12 janvier 2017/Posted by: marine drouard


ACCOMPAGNEMENT D’ARTISTES
Trainings
Suivi de projets
Parcours individualisés

STAGE autour de la PRÉSENCE SCÉNIQUE

Présence, intelligence du jeu et complicité avec le public

Du samedi 19 au lundi 21 avril 2025
[Week-end de Pâques]

Un stage à l’attention des artistes du spectacle vivant (toutes disciplines : danse, cirque, théâtre, rue, musique, marionnettes…).

La source…
[D’où vient cette approche]
Ce qui caractérise notre approche de la scène, c’est le jeu avec le public. Le mettre au centre de notre propos. Qu’il soit le cœur de nos écritures. Inclure le public, jouer pour lui, avec lui… Partager nos respirations, nos regards, nos attentes, nos élans…
Nous avons écrit pour la scène, pour la rue, pour des espaces dédiés aux arts plastiques…
[Voir nos parcours ici]

Et pour ça, nous avons développé trois axes de recherche.
Le premier, c’est le jeu avec les dispositifs scéniques. Avec une question : qu’est-ce qui se passe, qu’est-ce qui peut se passer lorsque je change le dispositif scénique, lorsque je passe à une plus grande proximité avec le public, à un jeu dans le cercle, dans un couloir, en déambulatoire… Qu’est-ce qui se passe lorsque je laisse le temps à nos regards pour se croiser, pour mesurer nos attentes, nos joies en train de naitre…
Le deuxième outil que nous avons nourri, c’est une écriture qui intègre ce que nous appelons l’inversion. Ça consiste, à l’intérieur d’une structure très écrite, à laisser de la place pour moduler très légèrement nos propositions, nos danses, nos récits… à en suivre le fil tout en goûtant/guettant comment le public respire, comment il retient sa respiration par moment, comment il espère… pour lui donner le sentiment d’être acteur·rice de ce qui se joue. Évidemment, c’est nous qui invitons, c’est nous qui maitrisons le chemin, c’est nous qui, en définitive, allons proposer… mais nous acceptons de dire « nous t’avons entendu, nous savons que tu es là… et nous allons jouer pour toi, avec toi ». C’est une approche très technique… dont nous vous livrerons les outils.
Le troisième axe, c’est l’inclusion du regard, de la séquentialisation, de la respiration, du dessin corporel et vocal…

A quoi allons nous jouer ?
* Jeu avec les dispositifs scéniques (cercle, déambulatoire, ligne, couloir, grappe…)
* Dessin (précision/épure)
* Attentes et « promesses »… ou « comment le public entre en jeu avec la scène ? »
* Rôle du regard et de la séquentialisation dans la connivence avec le public
* Inversion [ou « comment rendre le public complice de ce qui se joue ? »]
* Écriture/Structuration de l’improvisation…
* …

Prix libre et conscient


Ce qu’iel·les en disent :

Camille Henner – Danseuse contemporaine et hip-hop – Pédagogue : Ça ouvre des chemins plus rapidement que d’autres approches. Je me sens moins « peureuse », plus endurante, plus précise. Ça me fait penser à plein de choses qu’on touche du doigt aussi dans la méditation de pleine conscience. Centré sur soi et, en même temps, sensation d’être très disponible. Relaxant et demandant, en même temps, une grande énergie. C’est une approche très spécifique et très globale à la fois. Et ludique, agréable. Et drôle ! Ça permet de garder la concentration plus longtemps. Et la nuance permet la justesse. Il n’y a pas d’erreur dans cette approche. J’ai rarement retrouvé ces nuances-là ailleurs.

Milène Duhameau – Danseuse contemporaine et hip-hop – chorégraphe et pédagogue : J’ai gagné beaucoup de calme dans ce travail. Mes appuis sont plus précis. Je ressens plus le caractère précieux de chaque mouvement, le goût que chacun peut avoir. Dans la transmission, je cherche à transmettre cette précision des appuis (le dessin).

+++ d’autres témoignages, ici…


Où ça se passe ?
Dans le nord de la Haute-Loire.
L’accès est possible en train (gare de Brioude).
Le lieu comporte une salle de danse de 110 m², trois chambres de 2 à 3 personnes, et une yourte.

3 août 2024/Posted by: marine drouard


STAGE arts de la scène – Toutes disciplines

Présence, intelligence du jeu et complicité avec le public

Du 19 au 21 avril 2025

Prix libre et conscient

FORMATION DANSE

Jouer avec l’intention :
un outil au service du mouvement et de la présence

Du jeudi 29 mai au dimanche 1er juin 2025

Un stage à l’attention des danseur·euses.

Effectif : 12 stagiaires maxi

La source…
[D’où vient cette approche]

Cet outil, nous l’avons cherché et affiné peu à peu dans un souci de préservation de nos corps (économie du geste et sécurisation de nos appuis), mêlé à celui de développer notre présence et notre potentiel technique (amplitude, puissance, précision, équilibre, disponibilité corporelle). Il est particulièrement efficace et il apporte la sensation – vécue par les danseur·euses et vue du public – d’une grande aisance et d’une parfaite maitrise. En improvisation, notamment, il permet, à terme, de s’assurer que tout ce qui peut nous arriver pourra être réintégré dans notre récit comme s’il s’agissait d’une partition extrêmement précise et très écrite.

Mots-clés
Appuis / Soutien
Directions, axes, centre
Conscience corporelle fine
Lisibilité / Clarté / Épure
Disponibilité corporelle
Présence scénique
Justesse / Précision / Dessin corporel
Puissance / Amplitude / Économie du geste
Fluidité / Aisance

Matériaux
Mouvement/danse/dessin corporel
Contact
Regard(s)
Respiration
Manipulation d’objets

LES OUTILS QUE NOUS ALLONS EXPLORER
LES CHEMINS QUE NOUS ALLONS PRENDRE

• L’intention : là où je place mon attention avant et pendant l’action… les choix que je fais, à chaque instant… là où je décide d’aller, là où se place ma concentration…
… et comment cela module mon mouvement, quel goût ça lui donne, comment ça me permet de le rendre plus précis, plus calme et, à la fois, plus puissant. Jouer avec les intentions possibles pour aller trouver d’autres nuances, d’autres couleurs, d’autres textures, d’autres formes…
• +++ Une petite subtilité, bien utile, très efficace : Nous vous proposerons d’explorer comment chaque matière se nourrit et s’affine dans son « opposé » [Verticalité/Horizontalité, intériorité/extériorité, lent/vite, grand/petit…]
• Rôle du regard… et comment il peut être un appui supplémentaire dans mon mouvement
• Exploration des outils de l’intention dans les techniques de contact/portés (prendre le poids/le redonner, trouver la puissance dans la précision de l’intention et le calme…)
• Rôle du souffle, de la respiration… dans le mouvement : chercher les nuances, les possibles…
• Rôle de l’intention dans les questions d’équilibre…
• L’impulsion, le moment juste…
• Rapport au public… rôle de l’intention dans ce qui se joue entre la scène et le public…
• Le lien entre l’intention et l’écriture
• …

Prix libre et conscient…
… avec une base minimale de 100 € pour les quatre jours.
(Mais le plus important, pour nous, c’est votre désir de découvrir nos univers et nos outils, de jouer et d’explorer avec nous… et si l’argent est un frein, n’hésitez pas à venir nous en parler)


Ce qu’iel·les en disent :

Camille Henner – Danseuse contemporaine et hip-hop – Pédagogue : Ça ouvre des chemins plus rapidement que d’autres approches. Je me sens moins « peureuse », plus endurante, plus précise. Ça me fait penser à plein de choses qu’on touche du doigt aussi dans la méditation de pleine conscience. Centré sur soi et, en même temps, sensation d’être très disponible. Relaxant et demandant, en même temps, une grande énergie. C’est une approche très spécifique et très globale à la fois. Et ludique, agréable. Et drôle ! Ça permet de garder la concentration plus longtemps. Et la nuance permet la justesse. Il n’y a pas d’erreur dans cette approche. J’ai rarement retrouvé ces nuances-là ailleurs.

Milène Duhameau – Danseuse contemporaine et hip-hop – chorégraphe et pédagogue : J’ai gagné beaucoup de calme dans ce travail. Mes appuis sont plus précis. Je ressens plus le caractère précieux de chaque mouvement, le goût que chacun peut avoir. Dans la transmission, je cherche à transmettre cette précision des appuis (le dessin).

+++ d’autres témoignages, ici…


Où ça se passe ?
Dans le nord de la Haute-Loire.
L’accès est possible en train (gare de Brioude).
Le lieu comporte une salle de danse de 110 m², trois chambres de 2 à 3 personnes, et une yourte.

Informations complémentaires et inscriptions
Auprès de Lou : aime.lou@orange.fr
(Merci de nous envoyer un sms au 06 62 67 43 83 pour chaque mél afin de nous assurer, ensemble, que nous l’avons bien reçu)

10 mars 2025/Posted by: marine drouard


STAGE DANSE

L’intention :
un outil au service
du mouvement et de la présence

Du 29 mai au 1er juin 2025

Prix libre et conscient

STAGE DANSE-CONTACT

SLIDE-CONTACT…
JEUX ENTRE PEAU ET REGARD

Du 13 au 15 juin 2025

Une formation concoctée par Lou et Élise

 

Une approche singulière…

du contact… plus glissée, horizontale, fluide, épurée… que le contact-impro « traditionnel »

Une attention particulière…

aux connivences qui se créent avec nos partenaires de jeu et avec le public.

Un souci méticuleux…

du dessin corporel, de l’épure, de la lisibilité, de la précision du geste.

 

Public concerné

Artistes de toutes disciplines  [Danse, théâtre, musique, marionnettes, cirque…]…
… ayant une expérience du mouvement…
… et intéressé·es par une recherche autour du contact, de la théâtralité et de la présence.

Facilitation

Lou Egrot. Après une pratique de la scène sous des formats très divers (rue, scène, chapiteau, lieu d’exposition,…), en tant que concepteur/metteur en scène et en tant qu’acteur (danseur, comédien, acrobate,… aux côtés de Philippe Decouflé, Mauricio Celedon, Sophie Lannefranque, Olivier Farge, Denis Tricot,… il a choisi de se concentrer désormais sur l’accompagnement d’artistes, dans le cadre de formations, de trainings, d’ateliers de recherche,…

Avec Elise Sémelin, ils ont élaboré une approche particulière du training de l’acteur·rice qui aborde tous les matériaux scéniques sous le même angle (celui du sens de ma présence au public et de ce qui se partage chaque instant avec lui) et selon des principes techniques similaires (conscience corporelle fine, précision du dessin, appuis corporels, intention, souffle, musicalité,…).

Partant du constat qu’il est souvent difficile aux danseur·euses et/ou aux acrobates de ne pas refermer l’action sur elleux-mêmes dès lors qu’ils entrent en contact ensemble, nous explorerons, dans cette formation, divers outils permettant de concilier et de maintenir en permanence le jeu et la connivence avec ses partenaires de plateau (contact corporel, contact visuel, partage de l’espace) et avec les spectateurs (regards, propos, occupation de l’espace, connivences,…).

A quoi allons-nous jouer ?

Interaction avec le public

  • Dispositifs d’écriture/improvisation mettant en jeu une relation de proximité avec le public.
  • Dessin corporel : lisibilité, épure, précision du geste.
  • Rôle du biais (occupation de l’espace scénique, jeu entre les orientations corporelles et le regard,…).
  • Exploration de différents dispositifs scéniques (face à face, cercle, couloir, public dispersé,…)

Interaction avec mes partenaires de jeu

  • Partage d’espace – occupation d’espaces en commun (dans différents degrés de proximité).
  • Développement de l’écoute tactile, sonore, kinesthésique,… dans le contact, pour libérer le regard et lui permettre d’assumer pleinement sa dimension théâtrale (biais, adresses, constats,…).
  • Slide-contact : imaginée/concoctée/affinée/proposée par Lou et Elise depuis plus de dix ans, il s’agit d’une technique particulière, assez différente de la pratique « traditionnelle » du contact-impro… plus horizontale que verticale… plus glissée, au ras du sol, plus continue et fluide… où le minuscule, le détail, la nuance… tiennent une grande place

 

 

Quand ?

Du 13 au 15 juin 2025

Effectif

12 stagiaires maxi

Coût

Prix libre et conscient

Contact

info@jeuxdacteur.com
06 62 67 43 83
www.jeuxdacteur.com

3 octobre 2018/Posted by: marine drouard



STAGE CONTACT-IMPRO

Slide-contact : jeu entre peau et regard

Tous niveaux – Artistes ayant une expérience du mouvement

Du 13 au 15 juin 2025

LABO DANSE

Slide-contact

Prochaines sessions

  • Du mercredi 5 et au vendredi 7 mars 2025
  • Été 2025 (date à fixer… très certainement, début juillet)

Vous pouvez participer aux Labo ponctuellement (une ou deux journées, ici ou là)… ou sur des périodes plus longues (au choix, suivant vos disponibilités). Nous proposerons plusieurs périodes d’explorations. Et vous pouvez aussi nous contacter pour organiser d’autres sessions (chez vous ou chez nous) !

Un espace d’exploration, un labo de recherche…
… ouvert aux danseur·euses / bougeur·euses…
… professionnel·les ou amateur·rices aguerri·es…
… ayant une expérience significative de la danse contemporaine et du contact (nous allons aller très vite dans l’intensité et il conviendra de se saisir des outils assez rapidement + demande une compétence à être extrêmement clair, précis, dessiné… dans le mouvement… et doux, calme…)

CONDITIONS FINANCIÈRES
Le Labo est un espace d’échange, de partage d’expérience… Nous apportons nos matériaux, nous vous les livrons et nous les explorons ensemble, avec vous. Votre participation nous est précieuse car elle nourrit notre pratique.
En conséquence, nous ne demandons aucune autre contrepartie que votre présence et votre désir d’aller explorer la matière.

PROPOSITION(S)
L’objet du labo est de partager notre approche particulière du contact et de l’éprouver encore, de la faire grandir, de la nourrir, de la jouer… avec vous, au travers de vos univers, de votre manière de bouger… affiner encore nos outils, nos techniques…
+++ un projet de performance, peut-être, un jour, avec certain·es d’entre vous ?
+++ une envie de captations vidéos, ici ou là, pour celleux qui sont d’accord pour en être (Diffusion à des fins de partage/communication autour de cette approche/pratique)

FACILITATEUR·RICE : Lou
… et Elise Sémelin sera avec nous sur certaines sessions.
… Quelques mots sur nos parcours, ici…

SLIDE-CONTACT…
Lou et Élise ont développé, depuis une dizaine d’années, une approche singulière du contact, assez différente de l’univers du « contact-impro ».
Quelques mots sur cette pratique :
* Improvisée… avec des règles du jeu très précises, qui permettent que le rendu soit perçu comme écrit dans les moindres détails, méticuleux, extrêmement précis, dessiné… (« ce qui arrive est ce qui devait arriver »… ne rien corriger, ne rien chercher, ne rien vouloir, ne rien prévoir… priorité au dessin… saisir l’imprévu comme une chance… comprendre très rapidement et précisément où je peux aller avec ce qui est là, juste avec ce qui est là… comprendre très vite qui a la main à chaque instant…)
* Matériaux : contact direct, corps à corps, peau à peau, avec un·e ou des partenaires de jeu
* Une attention particulière aux regards (avec mes partenaires de jeu, avec le public…)
* Un langage tissé à partir de règles du jeu (issues du mime et du clown : séquentialisation, importance du dessin, répartition de l’initiative, connivences avec le public…) et d’outils techniques spécifiques (zéro gramme, lisibilité des intentions…)
* Déplacements glissés, toujours pensés dans une horizontalité
* Partage d’un espace de grande proximité qui peut comporter des moments de contact direct (contact des peaux) mais pas uniquement. Cela implique trois compétences différentes :

  • évoluer dans un espace de très grande proximité, sans contact des corps, sans heurt, en fluidité
  • choisir/trouver le moment et les modalités de l’entrée en contact (clair, précis, sécurisé…)
  • évoluer en contact, dans une continuité sans heurt, lisible, dessinée

* Fuir les formes, les « figures », la performance des formes…
* Penser par la peau, relationner par la peau, guider par la peau…
* Goûter et faire goûter les nuances, l’ample comme le minuscule, porter l’attention sur le moindre détail
* Imaginer le déroulé dans une continuité sans fin

CE QU’IEL·LES EN DISENT

… Camille Henner – Danseuse contemporaine et hip-hop – Pédagogue
Ça ouvre des chemins plus rapidement que d’autres approches. Je me sens moins « peureuse », plus endurante, plus précise. Ça me fait penser à plein de choses qu’on touche du doigt aussi dans la méditation de pleine conscience. Centré sur soi et, en même temps, sensation d’être très disponible. Relaxant et demandant, en même temps, une grande énergie. C’est une approche très spécifique et très globale à la fois. Et ludique, agréable. Et drôle ! Ça permet de garder la concentration plus longtemps. Concernant le travail sur le contact, j’ai découvert toutes les nuances que je peux créer, les textures. Avant, je n’avais qu’une manière de faire, guidée par le seul souci de l’efficacité. Et la nuance permet la justesse. Il n’y a pas d’erreur dans cette approche. J’ai rarement retrouvé ces nuances-là ailleurs (où c’était souvent très «gymnique»).

…  Milène Duhameau – Danseuse contemporaine et hip-hop – chorégraphe et pédagogue
J’ai gagné beaucoup de calme dans ce travail. Mes appuis sont plus précis. Je ressens plus le caractère précieux de chaque mouvement, le goût que chacun peut avoir. Dans la transmission, je cherche à transmettre cette précision des appuis (le dessin).

OU CA SE PASSE ?
En Auvergne, dans le nord de la Haute-Loire.
L’accès est possible en train (gare de Brioude).
Le lieu comporte une salle de danse de 110 m², trois chambres de 2 à 3 personnes, et une yourte.

D’autres sessions pourront avoir lieu ailleurs (à notre initiative ou sur proposition de votre part, d’un collectif, d’une compagnie, d’une école…).

MODALITÉS de PARTICIPATION
Il vous suffit de faire acte de candidature en envoyant un message à aime.lou@orange.fr (+ avis d’envoi par sms au 06 62 67 43 83), avec :
* Votre nom, votre prénom, vos pronoms et accords
* Les différents moyens de vous joindre (numéro de téléphone, les réseaux sur lesquels vous allez régulièrement…)
* Quelques mots sur votre parcours, sur votre expérience du contact, sur ce qui vous motive à venir essayer notre approche…
* Précisez si vous avez besoin que les temps de pratique auxquels vous participerez aient lieu en mixité choisie (Merci d’indiquer précisément le type de mixité/non-mixité)
* Vos disponibilités (sur les sessions proposées ou hors session… pour des propositions hors session, merci de préciser où vous voudriez pratiquer, chez nous ou ailleurs)
* Vos questions, vos besoins…

Il se peut que votre expérience nous semble un peu trop juste pour participer au labo.
Dans ce cas, si cette technique vous intéresse, sachez que nous proposerons aussi des temps de formation autour du contact, accessible à tou·tes.
[Le prochain stage « Slide-contact » aura lieu les 14 et 15 juin]

11 mars 2025/Posted by: marine drouard


LABO DANSE-CONTACT

Labo Slide-contact

Prochaine session : juillet 2025

Danseur·euses expérimenté·es

STAGE « DE L’ACTEUR·ICE AU CLOWN : MÉTAMORPHOSES »

Une formation concoctée par Lou et Élise

Un stage à l’attention …
… des artistes du spectacle vivant (toutes disciplines : danse, cirque, théâtre, rue, musique, marionnettes…)
… professionnel·les ou amateur·es aguerri·es
… souhaitant débuter une exploration autour du clown
(… ou désirant requestionner leur parcours de clown·e).

Une expérience significative de la voix est demandée. N’hésitez pas à faire le point avec nous sur ce sujet si vous vous questionnez sur ces pré-requis.

(Nous partirons de vos compétences pour construire notre exploration).

Le clown ? Quel clown ? Il y a tellement d’entrées, tellement de stages,…

Ce qui va nous occuper, c’est l’acteur·rice. Vous. Chacun·e de vous, face à la tâche.

Se démêlant avec mille règles du jeu, mille conventions, mille surprises à accueillir.

 

Nous irons à la rencontre d’une intelligence théâtrale rare, essentielle, jouissive parce que partagée avec chaque spectateur·rice, en direct, dans l’urgence, sans filet, à nu, à vue, chaque instant.

Plaisir des spectateur·rices, observateur·rices privilégié·es de ce jeu de construction.

Jubilation de l’acteur-clown, équilibriste, magicien du rien, cherchant les portes de sortie, pris sans fin dans un tourbillon d’évènements, parfois désuets, toujours inéluctables.

Ce clown-là, cette expérience-là, c’est, pour l’acteur·rice et pour le public, une aventure théâtrale inégalable. Très concrète, nécessaire.

Que se passe-t-il lorsqu’il ne se passe rien ?

Lorsque le public attend, guette chaque mouvement, chaque regard, chaque respiration,… ?

Ne rien vouloir, est-ce possible ? Attendre ? Ne rien faire ?

Observer. Goûter la naissance de chaque chose, la minuscule et l’insensée. Constater son apparition avec le public. La suivre.

Et aller jusqu’au bout, tenir la promesse qui se présente, au-delà du raisonnable,…

L’acteur·rice clown·e, pas dupe de lui-même, sait que ce jeu du rien est un des plus vertigineux qui soit, grisant et fragile à la fois… Toujours à la tâche, sans relâche, chercher le passage et le jeu avec les règles !

Notre clown·e nous désarçonne.

Pas nécessairement drôle, souvent espiègle, tendre, en révolte, triste, féroce, sauvage,… capable du meilleur.

Aller là où nous n’oserions peut-être pas aller nous-mêmes.

Quoi de mieux que le clown pour jouer à jouer, pour démonter le théâtre, remonter à la source ?

L’acteur·rice clown·e et son public ?

Quelles connivences ? Quels regards de l’un·e sur l’autre ? Quelle intelligence à l’œuvre ?

stage-clown-03

Quand ?

Du lundi 11 au samedi 16 août 2025

Où ?

Les Chirouzes
(Commune de Lavaudieu
Haute-Loire)

Effectif

8 stagiaires maxi

Coût

Prix libre et conscient

Durée

30 h minimum (6 jours)

Contact

info@jeuxdacteur.com
06 62 67 43 83
www.jeuxdacteur.com

Vidéo

1 janvier 2021/Posted by: marine drouard


STAGE CLOWN

De l’acteur·rice au clown : métamorphoses

PRIX LIBRE et CONSCIENT

Du 11 au 16 août 2025

Prochaine session…
27 et 28 septembre 2025

Jeux d’acteur : premiers pas

Un temps d’exploration ludique…
… accessible à tou·tes !
[débutant·es et très timides bienvenu·es !]

Atelier de découverte
… concocté par Lou et Élise Sémelin
… pour permettre à celles et ceux qui n’ont pas encore partagé notre approche,
professionnel·les de la scène ou débutant·es complet·es, de plonger un instant dans nos univers.

… une rencontre avec nos jeux, nos explorations,…
… une première approche, ludique, dans laquelle vous puissiez entrer avec légèreté, en douceur,…
… pour découvrir, vous amuser, comprendre ce qui se joue dans nos propositions, comment on y joue,…

Quelques mots clés 
État de présence / Regards / Connivences avec le public / Précision du dessin / Conscience corporelle fine / Jeu / Plaisir du jeu

Effectif limité
à 12 stagiaires

Horaires
Samedi : 14h – 19h
Dimanche : 10h – 17h

Coût
Prix libre et conscient… explications ici
[Base minimale : 35 € pour les 10 heures de stage… puis participation libre]

Ça se passe où ?
Sur la commune de Lavaudieu, en Haute-Loire.
Il y a une gare à 8 kms. On peut faire les navettes à l’aller et au retour.
On peut aussi vous mettre en lien entre stagiaires pour des covoit’.
Et on peut vous accueillir la veille et vous héberger le samedi soir, après l’atelier.
(On vous demandera 10€ pour l’hébergement, que ce soit pour une ou deux nuits)

3 août 2024/Posted by: marine drouard


STAGE

Jeux d’acteur : premiers pas

27 et 28 septembre 2025

PRIX LIBRE ET CONSCIENT
Tous niveaux
Débutant·es et très timides bienvenu·es

Initiation à l’animation de circle-songs…
quelques outils pour se lancer

Un stage à l’attention des chanteur·euses qui aimeraient se lancer dans l’animation de circle-songs…

Les 11 et 12 octobre 2025
Samedi : de 14h à 18h
Dimanche : de 10h à 17h

Pré-requis
* être capable de tenir un tempo et un rythme simple.
* être capable d’inventer et de reproduire à l’identique une petite boucle mélodique simple (quelques notes)
* avoir envie d’animer des circle-songs (donc de passer au centre pour essayer !)

Débutant·es et très timides bienvenu·es !

Effectif : 10 participant·es max… pour que chacun·e puisse passer au centre, individuellement, de nombreuses fois.

Prix libre et conscient… avec une base minimum de 40 €, à verser lors de votre inscription, par virement (mais si c’est difficile pour vous, on peut en parler… Envie que vous puissiez venir si vous êtes motivé·es !) -> Quelques précisions, ici : https://jeuxdacteur.com/prix-libre-et-qualiopi/

Possibilité d’hébergement sur place (10 €/nuit/personne)

Facilitation : Lou… forme et accompagne des artistes du spectacle vivant (voix et mouvement)… anime des circle-songs en Auvergne depuis une dizaine d’années, participe régulièrement à des évènements « Chant pour tous », ici et là… formation à la technique vocale par Geneviève Aulagnon, Allan Wright et Vicente Fuentes, au chant impro par Nicolas Mahnich, David Eskénazy, Gaël Aubrit, Bernard Lubat et André Minvielle…

En savoir plus sur nous… : https://jeuxdacteur.com

Renseignements complémentaires et inscriptions :
-> aime.lou@orange.fr ou 06 62 67 43 83

Quelques témoignages des précédent·es stagiaires…
*  » Une approche en douceur, des commentaires personnalisés, tout était décortiqué. C’était progressif et adapté à nos niveaux. »
* «  A l’écoute des difficultés de chacun·e. »
*  » Accueil simple et chaleureux. Lou met à l’aise. Pas de pression ! Je pars avec plein d’outils à explorer. »
* «  Des propositions plutôt que des injonctions. »
*  » Respect de chacun·e. Progressivité. Parcours d’exploration bien construit. Pas de mise en danger. Une très belle porte d’entrée.« 

11 septembre 2024/Posted by: marine drouard


STAGE CHANT

Initiation à l’animation de circle-songs :
quelques outils pour se lancer

PRIX LIBRE ET CONSCIENT

11 et 12 octobre 2025

Stage « Autour de l’objet : manipulations et métamorphoses »

Dates à définir

Stage-objet-jeuxdacteurNotre premier objet d’exploration sera… notre corps !
Complexe et multiforme, sa présence exige toute notre attention d’acteur·rice.
Equilibre, précision du dessin, de l’intention,…
A la fois, objet de performance et centre de décision (et de doute !), il est un matériau paradoxal, risqué,…

Pourquoi rajouter d’autres objets ?
Ils me mettent en danger et ajoutent ainsi à la performance.
Pour l’acteur·rice, ils nécessitent une attention supplémentaire, une précision accrue, une conscience corporelle très fine.

Ils ouvrent d’autres imaginaires possibles, ils peuvent suggérer d’autres personnages, ils prolongent mon corps, ils sont des contrepoints possibles, ils proposent une permanence, une stabilité,…


L’objet comme prolongation de mon corps
L’objet comme matériau de la performance (précision / équilibre /…)
L’objet comme élément de métamorphose (autres peaux, autres pieds,…)
L’objet comme partenaire de jeu (marionnette,…)

Quand ?

Dates à définir

Public concerné

Tous niveaux / Débutant·es, timides et maladroit·es bienvenu·es !

Artistes de toutes disciplines, intéressé·es par une recherche autour de l’objet, de la théâtralité et de la présence.

durée

15 h de pratique minimum (3 jours)

Contact

info@jeuxdacteur.com
06 62 67 43 83
www.jeuxdacteur.com

12 janvier 2017/Posted by: marine drouard


Autour de l’objet :
manipulations et métamorphoses

Stage « écologie corporelle »

Prendre soin de soi : chercher le calme, la puissance et la précision

Dates à définir

Jeux-d-acteur-ecologieCalme…

… respirer, être là, dans l’instant, goûter, observer, lâcher prise, relâcher, me poser,…

Puissant…

… utiliser au mieux mes capacités, affiner ma conscience corporelle, trouver l’économie dans l’action, utiliser le calme et la précision pour dépenser le moins d’énergie possible,…

Précis…

… comprendre le mouvement dans lequel je m’engage, trouver le chemin du moindre effort, celui qui me permet d’être efficace, me centrer sur une intention précise,…

 

 

Forts de notre expérience dans la formation et l’accompagnement des artistes du spectacle vivant, nous vous invitons à un temps d’exploration pour trouver le calme et la précision dans le mouvement, pour chercher l’économie du geste, vous recentrer et affiner votre conscience corporelle.

Quand ?

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12 janvier 2017/Posted by: marine drouard


Stage « écologie corporelle »

[Légitimité… Compétences… Expérience… Certification… Conventionnement… Reconnaissance de ses pairs…]

De qualiopi… au prix libre et conscient  : quelques explications !

La certification des organismes de formation passe, aujourd’hui, par qualiopi.
Cette certification est désormais le seul moyen d’obtenir des financements publics pour les formations professionnelles que nous proposons.

Mais nous refusons de passer qualiopi.
C’est un dispositif qui impose énormément de contraintes, administratives et logistiques.
Il est absolument inadapté aux petites structures comme la nôtre.
Très coûteux et demandant un suivi extrêmement chronophage.

Qualiopi ne contrôle pas la qualité pédagogique des formations professionnelles.
Le dispositif précédent, que nous avions passé, s’appelait le Datadock.
Cette certification comportait une évaluation de la qualité des formations.
Elle était un « examen » à passer qui ouvrait ensuite les droits à obtenir des financements dans le cadre de la formation professionnelle.
Le passage de l’examen était exigeant mais, ensuite, le fonctionnement et le suivi étaient plutôt simples et pas trop lourds pour un organisme tel que le nôtre.

Qualiopi, lui, fait le pari que la taille et la structuration administrative d’un organisme de formation constitueront un gage de qualité pour les formations dispensées par cet organisme.

Avant qualiopi, nous avons été conventionnés par l’AFDAS et nous avons franchi l’étape de la certification Datadock.
Toutes les demandes de financement pour nos formations ont été acceptées sur les dix dernières années.

Après avoir tourné dans des lieux repérés (scènes nationales, festivals internationaux…), avoir été subventionnés par l’ensemble des collectivités territoriales dont nous dépendions (Commune, communauté de communes, département, région, état), avoir réussi, il y a 7 ans, à obtenir le conventionnement AFDAS de nos formations, avoir toujours obtenu les financements demandés dans le cadre de la formation professionnelle, avoir franchi l’étape de la certification Datadock …
… il nous a été imposé, comme à tous les organismes, de valider qualiopi.
Nous refusons ce dispositif. Si besoin, nous vous invitons à faire un tour sur les onglets Parcours et Témoignages pour vous faire une idée juste de notre expérience et de nos compétences.

Formations ayant obtenu un conventionnement de l’AFDAS à plusieurs reprises…

« Du corps à la voix »
[Formation conventionnée pour la première fois en 2018]

« Performance : le corps à l’œuvre »
[Formation conventionnée pour la première fois en 2017]

« De l’acteur au clown : métamorphoses »
[Formation conventionnée pour la première fois en 2017]

4 octobre 2018/Posted by: marine drouard



Légitimité…
Compétences…
Expérience…
Certification…
Conventionnement…
Reconnaissance…


De Qualiopi…
… au prix libre et conscient


[Quelques explications…]

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